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Von Antoine Beuger und Elsvan Riel, Wort: Emiliy Dickinsons
Text "At half past three" übersetzt von Edith Kloss, Raum: Jan Meyer, Bild:
eine weisse Fläche, bei Tageslicht gefilmt von Els van Riel, Musik: Violine, Vibraphon
fast unhörbare Klänge im Raum, Stille.
Das Stück das zu Anfang des Abends inszeniert wurde, war das anscheinend einfachste
Stück, das jedoch viel Sprengstoff enthielt, weil es diametral zur allgegenwärtigen
Hektik stand.
Dieses erste Stück war eine Provokation der Langsamkeit und Stille, sozusagen
die Theorie der Langsamkeit in Praxis - jeder von schnellen Actionfolgen verdorbenen
Wahrnehmungsgewohnheit widersprechend, zum Rauslaufen reizend. Gleichzeitig eine Symphonie
der knarrenden Stühle, aufsetzenden Schuhe, Husten-, Räusper-, Nies- und
Sitzgeräusche inclusive der Geräusche wenn sich Schuhleder bewegt - dass das
Publikum einfach Geräusche macht, die in der Stille stören, hatte man sicher bei den
stillen Proben nicht bedacht.
Manfred Wenninger las drei senkrechte Reihen mit Silben auf einem einzigen Blatt DIN A 4
über die Dauer von ca. 30 Minuten verteilt also mit Pausen von ca. 30-45 Sekunden
"Ein" (Pause) "Vo" (Pause) "gel" (Pause)
usw. Auf einer ca. 6x4 Meter großen Leinwand lief währenddessen eine
Videoprojektion, allerdings war zunächst nur eine weiße Fläche zu sehen. In einem
zähen, Minuten um Minuten dauerenden Prozess wurden wie im Nebel die Konturen einer
Berglandschaft sichtbar. Während auf der Leinwand eine Landschaft im Nebel genauso lange
brauchte, um aufzutauchen und wieder zu verschwinden und in gedehnten Abständen Silben
gesprochen wurden, ertönte jeweils ein kurzer Ton der Violine von der Ferne (anscheinend
hinter den Publikumsreihen irgendwo) und anschließend ein leiser gedämpfter, ja
hauchender Schlag vom Vibraphon.
Als das Stück zuende war rührte sich keine einzige Hand zum Applaus ... entweder weil
die Leute nicht wußten, dass nun ein Einschnitt sein sollte oder weil sie durch das
Stück in meditative Ruhe versetzt worden waren.
| Antoine Beuger (geb. 1955, Nederlande)
studierte Komposition und erhielt mehrere internationale Preise, zB 1998 bei einem
internationalen Kompositionswettbewerb in Warschau. Die Konzertreihe KLANGRAUM im
Düsseldorfer Kunstraum wird seit 1994 von Antoine Beuger konzipiert und
organisiert. Im Werkraum Ürdinger Straße 11 in Köln, experimentiert er an
interdisziplinären Projekten, die Bildende Kunst, Musik, Literatur und Tanz vereinen. |
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Das Behr-Khyrsh-Projekt
Musiker: Violine (Lisa Lammel), Gitarre (Christian Buck),
Schlagzeug (Almut Lustig), Trompete (Ulf Pankoke), Kontrabass (Gregor Schwellenbach),
Sprecher Manfred H. Wenninger, Realisierung und Filmrecherche: Andreas Simon, Raum: Jan
Meyer, Kostüme: Jule Kracht, Recherche der Khyrsh-Experimente: Moritz Eggert
(Foto: goest) (während des
Behr-Khyrsh Stückes waren die
MusikerInnen allerdings schwarz gekleidet)
Einige der Zuschauer im Jungen Theater waren wohl von
zuviel Comedy-Konsum vernebelt, denn sie hielten die ganzen Darlegungen des Sprechers für
einen Scherz und lachten an vielen Stellen. Dabei waren die Bilder und Berichte eher
gruselig. Berichte über Testpersonen mit Nervenzusammenbrüchen, unerklärliches
Stimmenhören, Filmsequenzen in denen gezeigt wird, wie Testpersonen mit Klammern die
Augen aufgehalten werden. Einige Sequenzen konnte man wirklich nur schwer ernst nehmen, so
die Behauptung, diese Experimente seien auch in eben jenem Saal vorgenommen worden in dem
das Publikum gerade säße, denn zu dieser Zeit wäre das ein Kinosaal gewesen.
Anfang der 70er Jahr führte der Komponist Atanasio Khyrsh
zusammen mit dem Marburger Verhaltensforscher Justus Behr Experimente in Kinos
durch um die Wechselwirkung von Bildern und Tönen sowie die psychologische Wirkung auf
den Menschen zu erforschen. Moritz Eggert hat anhand der nachgelassenen Notizen von Khyrsh
versucht, die Experimente vom Sommer 1973 zu rekonstruieren. Dabei wurden auch Ausschnitte
der damals verwendeten Musik wiedergegeben.
(Foto: goest)
Moritz Eggert
am 5.12.02
im Jungen Theater |
Moritz Eggert
geb. 1965 Heidelberg, Bisher schrieb er 6 abendfüllende Opern und mehrere Werke für
Tanztheater und Ballett. Sein jüngsten wichtigsten Werke sind das Stück "Scapa
Flow" für Grosses Orchester, und der Liederzyklus "Neue Dichter Lieben".
Zu Eggerts bekanntesten Werken gehört der Klavierzyklus
"Hämmerklavier". Ausgewählte Punkte aus seiner lebhaften Biographie: 1991
Gründung und künstlerische Leitung des A*DEvantgarde Festivals für neue Musik junger
Komponisten. 1993 Auftritte als Solist mit den Münchner Philharmonikern. Zu seinen
jüngsten Projekten gehört das Internetstück "Variations IV.01" für 20
Komponisten und Live-Musiker.
Neueste Arbeiten sind u.a. ein Liederzyklus für namhafte Jazzsolisten für das Label
"between the lines" und eine Fortsetzung der "Hämmerklavier"- Stücke
sowie 2 neue grosse Opern mit Hans Neuenfels und Claus Guth. |
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